“Eu Sou Uma Artista Conceitual Que Utiliza A Fotografia”
São as nove horas da manhã de uma segunda-feira e Annie Leibovitz cumprimenta com velocidade sempre que agita papéis e documentos em seu estúdio em Nova York. É um dos ícones da fotografia contemporânea, e sua vida dança entre os aviões que levam-no a retratar as estrelas do instante e uma frenética atividade em seu estudo.
o Seu projeto de envergadura, é um livro de enorme modelo para um ensaio intitulado, que reúne boa quota de seus retratos, desde os seus primeiros dias na revista “Rolling Stone”. Quando cessa o flit de folhas, parece que respira por um segundo e manda, como se ela fora o objeto de uma sessão fotográfica: “o que é que Tinha chegado o momento de fazer um livro que recolhesse seus grandes retratos?
um ensaio intitulado tinha me pedido existem muitos anos, e eu não queria. … e me convenceu. Ao mesmo tempo, estava fazendo algumas cópias em formato grande de fotos minhas e me intrigó fazer o mesmo em um livro. Como foi a seleção das imagens?
A ideia era escolher o que tivesse interesse por esse vasto modelo. Ao desfecho, é como um livro-performance, onde se vê como é a montagem de uma sessão pra um retrato e o que sai dela. Mais que um livro, é uma instalação.
É uma forma de enxergar como o trabalho. E, como você define seu trabalho? Com o ir do tempo, e eu estive presente em mais de 40 anos, eu me sinto como uma artista conceitual que utiliza a fotografia. Sobre tudo, desde que chegou da tecnologia digital. Há muitas possibilidades e amo testando as todas.
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Me sinto como uma menina em uma loja de brinquedos. Você diria que tem um modo próprio? Não acho que possa ser desta forma. Cada ocorrência, cada retrato é desigual e você necessita fazer face de outra forma. Ser uma fotógrafa tão consolidada e exigida… você tira a independência artística?
É algo que tem vantagens e desvantagens. O que me tenho dado conta é de que, com a idade, sinto uma certa responsabilidade com o que eu faço. Às vezes acho que é minha responsabilidade fazer um bom retrato. Diante do propósito se colocam pessoas que conquistaram um recinto no universo. Não apenas por pessoas de Hollywood, também escritores, políticos ou artistas.
, E me fornece o sentimento de que se tenta reinventar a roda quando você entra no estúdio. Muitas vezes, o que toca é fazer um excelente retrato, potente, alguma coisa simples. Cada vez caio mais nisso, sinto que na minha localização, tenho a responsabilidade de há uma foto muito boa, e imediatamente está.
As imagens da Rainha Isabel II não são complicadas, nem sequer conceituais… Vão direto ao ponto. Você tem um palácio, uma mulher com enorme significado de Estado, tuas roupas… Isso é o bastante, você não necessita fazer nada mais. Devo reconhecer, antes de tudo, que é um vantagem estar pela posição de fazer esse retrato. Mas, se há um conceito na fotografia da Rainha é o de não fazer nada.
Às vezes você tem que saber ser vivo. Como essa localização não lhe empurra, às vezes, pra não assumir riscos? Não, o que eu digo é que você necessita fazer o que é apropriado. Não há que forçar os limites o tempo todo. Richard Avedon retratou sobre isto fundo branco, uma e novamente, e é uma enorme lição, as imagens são extraordinárias.